Il progetto Musaico

Musaico si propone di valorizzare i Musei Civici facendoli diventare luoghi di sperimentazione e produzione culturale attraverso azioni mirate ad ampliare il target dei visitatori: dai bambini ai loro genitori e nonni, dai giovani locali ai turisti. La strategia posta alla base del progetto si fonda sulla collaborazione tra pubblico e privato, puntando sui talenti e le competenze giovanili presenti sul territorio.

Vivere i musei, favorendo la partecipazione della cittadinanza.

Il 14 aprile 2016 è ufficialmente partito il progetto che può contare su un contributo da parte di Fondazione Cariplo oltre alla compartecipazione di numerosi soggetti: l’ente capofila è il Comune di Como, affiancato dall’impresa sociale larioLHUB57, dall’associazione di promozione sociale L.A.L.T.R.O, dall’associazione Fata Morgana, dall’associazione Partücc, dalla cooperativa sociale AttivaMente e dall’ente di formazione Cias.

Il progetto, inizialmente intitolato Fuori dal Comò, ha cambiato recentemente nome, volendosi posizionare come vero e proprio museo virtuale che avesse le sue manifestazioni fisiche nei quattro musei comaschi coinvolti. Il nuovo nome Musaico – Musei Aperti Interattivi Como possiede il senso di legato alla poetica, alla musica e rimanda al termine mosaico, portando con sè il senso del “grande disegno composto da più elementi”.

Il “mosaico” è formato dai tanti enti coinvolti e dai quattro musei cittadini, che, in rete, promuovono i valori di apertura, partecipazione, coinvolgimento e interazione.

Musaico è frutto di un percorso di co-progettazione partecipata tra pubblico e privato, promosso e accompagnato da Artificio, anch’esso sostenuto da Fondazione Cariplo. Grazie ad Artificio, il Comune di Como ha incontrato le competenze e le energie della rete comasca di operatori culturali con cui si è dato vita all’idea progettuale. In questo percorso, sviluppatosi in 9 mesi di lavoro, i 7 partner si sono confrontati con diverse realtà locali, tra queste: le associazioni Como Concerti, XYZ e Accademia Galli.

Che cos’è “Città in residenza”

Nell’ambito di Artificio – Centro Culturale Urbano Diffuso, è stato sviluppato il progetto “Città in Residenza”, con l’obiettivo di creare concept innovativi che valorizzino le specificità del territorio comasco. Tale progettualità sviluppa al suo interno due percorsi paralleli, uno di arte partecipata, in collaborazione con Fondazione Antonio Ratti, progetto Radici e Ali e Comune di Como, condotto dagli artisti Matteo Rubbi e Carlo Spiga; l’altro di design urbano, in collaborazione con Politecnico di Milano e Comune di Como.

Artificio e Radici e Ali con la collaborazione di Fondazione Ratti e Comune di Como, hanno invitato i cittadini ad un’occasione di “cittadinanza attiva”: Trasformiamo insieme il Parco di via Anzani. Con gli artisti Matteo Rubbi e Carlo Spiga (esperti in processi di partecipazione) da fine aprile ad ottobre 2015, si è svolto un percorso per trasformare, riqualificare, valorizzare il Parco di via Anzani, per farlo tornare ad essere un luogo vivo e renderlo insieme un posto più bello e accogliente.

Nei primi 2 weekend di maggio 2015 (2-3 e 9-10) si sono svolte quattro giornate di laboratori, gratuiti e aperti a tutti, per immaginare, proporre, discutere cosa ci piacerebbe vedere realizzato nel Parco di via Anzani. Per poi andare, nei mesi da giugno ad ottobre, a realizzare le idee raccolte e “promosse” dal gruppo di cittadini coinvolto.

Il cambiamento può partire da noi.

L’utopia è là nell’orizzonte.
Mi avvicino di due passi e lei si distanzia di due passi.
Cammino 10 passi e l’orizzonte corre 10 passi.
Per tanto che cammini non la raggiungerò mai.
A che serve l’utopia?
Serve per questo: perché io non smetta mai di camminare.

Eduardo Galeano

MATTEO RUBBI (SERIATE,1980)

Studia pittura presso l’Accademia di Brera, Milano, diplomandosi in arti visive nel 2005. Nel 2006 partecipa al Corso superiore di arti visive presso Fondazione Ratti di Como (Visiting professor: Marietiça Potrc). Nel 2007 fonda, insieme a Emiliana Sabiu e Marco Colombaioni, l’associazione Cherimus, con sede a Perdaxius, nel Sulcis­Iglesiente, in Sardegna. Obiettivo dell’associazione è di innescare un rapporto nuovo tra arte contemporanea e territorio. Nel 2008­2009 partecipa al programma di residenza Le Pavillon, Palais de Tokyo, Parigi. Nel 2011 vince l’VIII edizione del Premio Furla, e nel 2012 è artista in residenza presso ASU Art Museum, Tempe, USA. Ha esposto con mostre personali alla Fondazione Querini Stampalia, Venezia, alla GAMeC di Bergamo, all’ ASU Art Museum (Combine Studios), Phoenix. Ha partecipato a progetti e mostre collettive in diversi musei e centri d’arte quali: Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino; Castello di Rivoli, Torino; Palais de Tokyo, Parigi; CNAC Le Magasin, Grenoble; PAC, Milano; GAMeC, Bergamo; Fondazione Arnaldo Pomodoro, Milano; MAN, Nuoro; MAXXI, Roma;MACRO, Roma; Isola Art Center, Milano.

CARLO SPIGA (CAGLIARI, 1983)

Dal 2010 collabora con l’associazione Cherimus partecipando a numerose mostre presso: MACC, Museo d’arte contemporanea di Calasetta, MAN, Museo d’arte della provincia di Nùoro, GAM, Galleria d’arte moderna, Milano, NGBK & Künstlerhaus Bethanien, Berlino, Artissima Lido, Torino, GAMeC, Bergamo, MACRO, Roma, MAXXI, Roma. All’attività di artista Carlo Spiga affianca quella di musicista/performer, con il progetto Makika e collabora con studiosi, musicisti di diversi ambiti per installazioni, performance e pubblicazioni. Nel 2010 ha partecipato al First Symposium of the ICTM Study Group on Multipart Music. Nel 2012 è stato selezionato per il CSAV Fondazione Ratti, nel 2014 ha preso parte a The Variable Series#9 workshop del percussionista giapponese Seijiro Murayama, tenuto presso O’, Milano e nello stesso anno è stato tra gli artisti selezionati di Aperto_2014_art on the border, a cura del distretto culturale della Valle Camonica.