Aperto il bando per la partecipazione alla prima edizione de’ L’ITALIA DEI VISIONARI 2016. Artificio-Centro culturale(Como), CapoTrave / Kilowatt (Sansepolcro), Festival Le Città Visibili (Rimini), E.A.R. Teatro di Messina (Messina), ACS Abruzzo Circuito Spettacolo (Teramo) collaborano insieme, da quest’anno, per lanciare la prima edizione del bando L’ITALIA DEI VISIONARI.
Il bando, destinato ai singoli artisti e alle compagnie professionali emergenti e indipendenti che operano professionalmente nel teatro contemporaneo, nella danza e nella performing art, si rivolge a tutti i tipi di gruppi, sia associazioni, cooperative o altro, sia gruppi informali e singoli artisti, esclusi i gruppi amatoriali e i saggi di laboratorio e non pone limiti anagrafici.
Al bando, nato per valorizzare il lavoro di singoli artisti e di gruppi formali e informali operanti su territorio nazionale, che portano avanti una ricerca in ambito teatrale, possono partecipare tutti i singoli e i gruppi che abbiano prodotto o stiano per produrre un nuovo lavoro, intendendo con questa definizione uno spettacolo che abbia debuttato o debutterà nel periodo compreso tra gennaio 2015 e l’estate 2016.
La modalità di selezione per i progetti vincitori, elaborata dal regista e drammaturgo Luca Ricci nel 2007 all’interno del Kilowatt Festival di Sansepolcro, prevede la formazione, in ognuna delle cinque città coinvolte nel progetto, di un gruppo di spettatori locali (circa 30 in ciascuna città), detti “I Visionari”, cioè persone che non sono ad alcun titolo “addetti-ai lavori”, ma cittadini appassionati o incuriositi dal teatro o dalla danza.
I diversi gruppi di Visionari lavoreranno in completa autonomia rispetto agli altri gruppi e vedranno tutti i materiali video pervenuti, per arrivare a selezionarne alcuni per la programmazione 2016 di ciascuno degli enti/teatri/festival coinvolti, nello specifico: 5 ad Artificio Como, 9 spettacoli a Kilowatt Festival Sansepolcro, 1 a Le Città Visibili Rimini, 3 al Teatro Vittorio Emanuele di Messina, 6 a ACS Abruzzo Circuito Spettacolo.
I risultati delle selezioni saranno resi noti tra marzo e maggio 2016, sui siti dei partner partecipanti, alle compagnie che lo richiederanno sarà inviata una breve scheda con le impressioni de “I Visionari” in merito al loro lavoro. Ai gruppi selezionati sarà garantito un adeguato cachet per l’acquisto dello spettacolo. I soggetti interessati dovranno far pervenire i materiali richiesti entro e non oltre il 15 dicembre 2015.
E’ possibile scaricare il bando di partecipazione: BandoLITALIADEIVISIONARI
Per informazioni: artificiocomoteatro@gmail.com
rete
I Musei comaschi sono "Fuori dal Comò"
Ieri 9 novembre 2015, è stato presentato il progetto “Fuori dal Comò”, che aprirà i Musei Civici cittadini a nuove attività, trasformandoli così da luoghi di fruizione culturale, a realtà dinamiche, in grado far vivere nuove esperienze.
Il percorso è frutto di un forte lavoro di rete sviluppato tra realtà del territorio di Como, e sarà attuabile grazie al finanziamento ottenuto da Fondazione Cariplo.
Le realtà progettuali coinvolte sono: Comune di Como, Personale Csls, Luminanda e Lariolhub57, CIAS, AttivaMente, Fata Morgana, L.A.L.T.R.O., Par Tucc Associazione, Accademia Galli, Como Concerti, XYZ, Enaip Lombardia, Starting Work, Arte & Arte, Fai Como.
Il progetto è stato promosso e accompagnato dal sevizio Fundraising di Artificio, che ha creato il contesto all’interno del quale le esigenze locali, espresse dal Comune di Como, hanno potuto incontrare le competenze e le energie della rete comasca di operatori culturali, che Artificio ha accompagnato nell’acquisizione di competenze rispetto alla progettazione a bando, all’analisi dei bisogni locali, all’elaborazione di possibili strategie di azione condivise e partecipative.
Non vediamo l’ora di vedere i Musei “Fuori dal Comò”!
Arte che sVolta. Tra novembre e giugno mostre in Luce al Chiostrino Artificio
Il Chiostrino Artificio in continuità con la propria vocazione espositiva, si apre ai cittadini dal mese novembre a giugno, con un ciclo di mostre dedicato ad artisti del territorio e non solo per raccontare la “sVolta artistica” che ha caratterizzato il loro lavoro.
Ognuno di loro, nel proprio percorso artistico, è giunto ad un punto di svolta che lo ha portato a scegliere un particolare linguaggio visivo e poetico capace di rappresentare il proprio sguardo sul mondo.
“Arte che sVolta” vuole pertanto porre l’attenzione su questo momento di cambiamento che è generativo e portatore di energia che si diffonde.
Orari: da lunedì a venerdì, dalle 9.30 alle 12.30. Nel pomeriggio su appuntamento scrivendo a organizzazioneartificio@gmail.com
Le mostre saranno accompagnate da laboratori ed eventi mensili.
Artisti presenti
Davide Aurilia – 1 novembre 13 novembre
Elena Nuozzi – 14 novembre 11 dicembre
Evelina Floris – 12 dicembre 15 gennaio
Angela Caremi – 16 gennaio 12 febbraio
Mattia Vacca – 13 febbraio 11 marzo
Gunza – 12 marzo 8 aprile
Filippo Brunello – 9 aprile 14 maggio
Elisa Castelnovo – 15 maggio 29 maggio
Stefano Misesti – 30 maggio 12 giugno
Mostre dedicate a progetti sociali
VignettACQUAndo _ 21 novembre/29 novembre Associazione Kibarè
S_coinvolgiment i _ 18/20 dicembre Centro diurno
Biografie degli Artisti
Davide Aurilia:
Nato a Desio (MB). Dopo due diplomi in grafica pubblicitaria e illustrazione alla scuola del fumetto di Milano, inizia a lavorare come illustratore e storyboarder freelance per studi pubblicitari, aziende e privati. Dal 2014 tiene corsi di fumetto per ragazzi e fonda il collettivo artistico Radice da cui nel 2015 arriva la prima autoproduzione a fumetti. Ha diversi progetti per graphic novel in studio per il futuro.
Elena Nuozzi:
Nata a Termoli nel 1977, è esperta di progettazione e sviluppo nell’ambito dell’innovazione e della comunicazione sociale. Si occupa d’illustrazione e grafica e si dedica a progetti d’imprenditoria a impatto etico, sociale, culturale. Formatrice e consulente, ha operato nelle carceri, in psichiatria, nell’orientamento scolastico, nel settore della prima infanzia e nelle risorse umane. Abbraccia a lungo e poi fa il solletico
Evelina Floris:
Nasce a Milano nel 1981, nel 2001 si diploma in disegno per tessuti a Como; tre anni dopo consegue la specializzazione in Illustrazione all’istituto Europeo di Design di Milano. Attualmente vive e lavora a Como. Principalmente il suo lavoro è incentrato sul settore moda a livello scenografico, editoriale e grafico. Per quanto riguarda l’editoria, alcune delle sue pubblicazioni: Mondadori; Vogue Pelle; MarieClaire; Le sue immagini sono state utilizzate per la campagna ESCO “estate a Como” promassa dal Comune di Como.
Angela Caremi:
Nata nel 1954, dice di sè:
“da bambina, vedevo mio papà disegnare e mi appropriavo di nascosto dei suoi meravigliosi colori Caran d’Ache , pastelli che poi mi hanno accompagnato per tutta la vita. Ora ne ho una scatola in legno da 80. Ho pubblicato “Le Api non pungono i bambini”, “Sillabario delle Necessità”, ho illustrato diversi libri ma non ricordo i titoli e anche un libro di ricette di cucina con tante verdure.
Amo le lettere dell’alfabeto se dovessi scegliermi una casa sceglierei l’alfabeto.”
Attualmente illustra con le stoffe, poesie, insetti, giostre e teatrini.
Mattia Vacca:
Mattia Vacca e’ nato a Como nel 1978 e vive e lavora tra Como e Milano.
Nel 2003 si laurea in Scienze della Comunicazione con specializzazione in cinema e giornalismo.
Per due volte viene selezionato per il Masterclass FSS Film Studies and Documentary Filmmaking a Locarno.
Dal 2006 si occupa quotidianamente di cronaca in Lombardia per il Corriere della Sera.
Ha pubblicato sui maggiori quotidiani : Il Corriere della Sera, La Repubblica, La Stampa, il Fatto Quotidiano, il Giornale, il Messaggero, Libero, La Gazzetta dello Sport, The Guardian, The Telegraph, The Indipendent, France Soir, Daily Mirror, BBC. E sui magazine internazionali : Vice, Private Photoreview , Etiqueta Negra, Sette, Vanity Fair, Sportweek, Wu Magazine, Bak, Fstop, Bild der Frau, I Meridiani.
Col suo lavoro ha vinto numerosi premi nei principali concorsi internazionali di fotogiornalismo tra cui Sony World Photography Awards, New York Photo Awards, Unesco Humanity Photo Awards, Renaissance Prize, New York Photo Awards, International Photography Awards, Foto 8 Summershow,Phodar Biennial.
Gunza:
Nasce a Como nel 1978 dove vive e lavora. Gioca Gunza nei suoi quadri, gioca con le immagini e le parole, gioca con i colori e i materiali, gioca con le emozioni e le paure. Nella galleria fiabesca dei suoi esserini è racchiusa l’avventura di una pittura ironica e scanzonata che si diverte a scardinare la serietà e il rigore dell’espressione. Agli esserini, artisticamente semplici, teneri e graffianti, è affidata l’introspezione lirica della realtà e la rivelazione delle emozioni, delle evoluzioni del profondo, del suo sentire, ed è un sentire vivo, attento, sensibile, sagace. Una pittura “spessa”, corporea, dai colori decisi e intensi, scrostati in cui materiali e tecniche si mischiano e sovrappongono, immagini si fondono con parole, tratti raffinati si combinano abilmente con spesse pennellate grezze.
La sua creatività ha incontrato il disegno su tessuto per l’alta moda italiana collaborando alla realizzazione di un abbigliamento innovativo e leggero.
Filippo Brunello:
Nato a Como nel 1957.
Ha frequentato il corso di animazione cinematografica presso l’Istituto per il Cinema di Milano.
Inizia la sua attività artistica come pittore, espone in diverse mostre in Italia e all’estero ottenendo buoni riconoscimenti.
Il suo linguaggio è già molto vicino al mondo dell’illustrazione e del fumetto: nel 1986 vince il primo premio al concorso nazionale di fumetto “Spazio bianco” organizzato ad Alassio (SV); le tavole vengono esposte alla mostra internazionale del fumetto di Lucca.
Dal 1989 F.B. si dedica all’illustrazione per l’infanzia; nel 1990 i suoi lavori sono selezionati per la
“Mostra degli illustratori della Fiera internazionale del libro per ragazzi” di Bologna ed esposti all’Itabashi Art museum di Tokyo.
Le sue opere sono state selezionate o menzionate in alcune importanti mostre e concorsi di livello internazionale quali: “DIsegno INsegno” Verbania (menzione d’onore 1995), “Fantàsia” Bari, premio nazionale di illustrazione per l’infanzia “La Scarpetta d’oro” centro studi letteratura giovanile Alberti (TS), concorso nazionale di illustrazione per ragazzi “Giufà tante storie” Enna.
Ha esposto alla mostra di illustrazione per l’infanzia “Laboratorio delle Parole e delle Figure” promossa dalla Fondazione Collodi nel parco di Pinocchio, ed alla collettiva “Effetto notte” organizzata dall’Anteo spazio cinema di Milano.
Dal 1997 al 2007 F.B. è stato frequentemente ospite (perlomeno nella sezione a tema) della mostra internazionale d’illustrazione per l’infanzia “Le immagini della fantasia” di Sarmede (TV), rassegna itinerante allestita anche in prestigiose sedi espositive europee (tra le città italiane Roma, Treviso, Lecco, Monza).
Nel 1999 ha partecipato a “De Fabula: Spettri Santi e Streghe” leggende liguri illustrate, e nel 2001 a “L’una e un quarto: lune sogni e illustrazioni”: mostre itineranti entrambe organizzate dal Sistema bibliotecario e dalla Provincia di Genova.
Sempre nel 2001 è presente a “Mediterranea: gli illustratori raccontano il mare”, allestita presso l’Acquario di Milano da Edicolors e dal Comune di Milano, ed alla mostra “L’O di Giotto” a Padova.
Dal 2003 al 2007 partecipa alle edizioni della rassegna “I colori del Sacro nell’illustrazione per l’infanzia” a Padova. Nel 2003 è stato presente alla mostra “Un Mediterraneo da favola” a Napoli.
Nel 2005 è tra gli illustratori selezionati per la rassegna ”Sirenette di carta e soldatini d’inchiostro” gli illustratori italiani per i 200 anni di H. C. Andersen.
Dal 1992 F.B. illustra il calendario della ditta “Sacchi G. S.p.A.” di Barzanò (LC); nelle immagini di questo calendario, così come nei volumi “Saggezza contadina” di S. Motta, pubblicati da Bellavite editore, l’artista trae spunto dai proverbi dialettali per realizzare suggestive immagini dell’antica vita agreste lombarda.
Nel 1998 presso l’Arengario di Monza e nel 1999 presso la Torre Viscontea di Lecco è stata allestita la mostra delle tavole originali dai calendari Sacchi.
Libri di F.B. sono stati pubblicati dalle case editrici: La Sorgente-Milano, Vita e Pensiero-Milano, Child’s Play-Londra, Edicart-Legnano, La Scuola Editrice-Brescia, Bompiani-Milano, Piemme-Casale Monferrato, Messaggero Editrice-Padova, La Vita Felice-Milano, Bellavite Editore-Missaglia (LC), La Coccinella-Varese, Paravia Bruno Mondadori-Torino, Fabbri RCS libri-Milano, RCS Corriere della Sera-Milano.
Il libro “Guarda che viene l’Uomo nero!” di C. Nostlinger ed. Piemme, illustrato da F.B., ha ottenuto il premio H. C. Andersen 1997 per la fascia 0_6 anni.
Dal 1995 al 1997 l’artista ha realizzato l’illustazione di copertina dello “Zecchino d’oro”.
Attualmente collabora con la rivista “Ciao Amici” e con “Popotus” inserto del quotidiano “Avvenire” (entrambe le pubblicazioni sono rivolte ai bambini) e svolge attività didattiche presso biblioteche, scuole elementari e medie, anche in collaborazione con autori di testi.
Elisa Castelnovo:
Dopo il diploma di laurea presso l’Università Statale di Milano in Tecnico dell’Educazione e della Riabilitazione Psichiatrica e Psicosociale si diploma come arte terapeuta presso l’Associazione Art Therapy di Bologna. Frequenta la Scuola di illustrazione del Castello Sforzesco, dipinge e scolpisce per passione personale. Dal 2000 al 2010 lavora presso il Dipartimento di Salute Mentale dell’Azienda Ospedaliera Niguarda Cà Granda di Milano.
Dal 2005 collabora con il laboratorio artistico ComoRaku dove crea sculture di animali fantastici e conduce corsi di ceramica per bambini ed istituzioni. Conduce per la Fondazione Lene Thun laboratori di ceramica presso il reparto di oncologia pediatrica dell’Ospedale S.Gerardo di Monza elaborando un approccio terapeutico di sostegno con l’argilla.
Stefano Misesti:
Nasce a Como nel 1966 e si diploma in illustrazione presso l’Istituto Europeo di Design di Milano. Dal 1995 lavora come illustratore, autore di fumetti e pittore. Collabora da quindici anni con il quotidiano “La Provincia” di Como, realizzando le illustrazioni per le pagine dei ragazzi. Collabora anche con “Popotus”, l’inserto per bambini del quotidiano “Avvenire”.
Da dieci anni tiene laboratori di disegno e di fumetto nelle scuole elementari della provincia di Como. Dal 2005 lavora tra Como e Taiwan, dove trascorre alcuni mesi ogni anno.
Gli ultimi libri per ragazzi che ha illustrato:“Visto, si stampi”(ed.San Paolo), che vince il Premio Andersen 2011 nella categoria miglior libro di divulgazione,“Jason” (Salani), “I superpoteri dello yoga per andare bene a scuola” (Scuola Holden – Feltrinelli)
Sound americano al Chiostrino Artificio con David Corley
Lunedì 13 luglio penultima puntata di Cortili in musica insieme al cantautore americano David Corley.
Un personaggio interessante, che ha iniziato la sua carriera da musicista a 53 anni, e per la prima volta in tour in Italia.
Davanti al caloroso pubblico del Festival internazionale di Musica e Parole, David ci ha raccontato la sua avventura: l’esordio in età matura, gli anni passati facendo lavori manuali, ma durante i quali non ha mai abbandonato la sua musica.
Così, con un palco-giardino, una band olandese, e una chitarra degli anni ’40, David ci ha avvolto con la sua musica, e portati a Lafayette-Indiana, la sua città natale.
Un bellissimo e partecipatissimo evento, che ci ha riempiti di gioia e orgoglio.
Non perdere l’ultima puntata di Cortili in musica lunedì 20 luglio; ospite la cantautrice americana Mary Cutrufello:
“Una chitarrista e una vocalist di una ferocia unica” (USA Today)
“Un mix esplosivo di tutto ciò che ha di bello la musica americana” (High Plains Reader).
Insomma, “un personaggio unico, un’autentica bomba per personalità e talento”, in tour in Italia per presentare il suo album “Faithless World“.
Sarà una grande festa, per festeggiare insieme questo primo festival internazionale di musica e parole!
Per saperne di più clicca qui.
"Cortili in musica" con Richard Lindgren, lunedì 6 luglio
Lunedì 6 luglio il Chiostrino Artificio ha ospitato la seconda puntata del Festival internazionale di musica e parole “Cortili in musica“; ospite il musicista svedese Richard Lindgren.
Una serata caldissima, strana per chi, come noi, è assuefatto al clima comasco. Ma nonostante l’afa tropicale, il 
Chiostrino si è riempito, fin dall’orario di apertura, di persone desiderose di passare una serata insieme, assaggiando un buon apericena a cura del Crotto Piazzaga e, soprattutto, ascoltando la musica di Richard. Un musicista dal sound delicato, dallo stampo americano, che ha dato un tocco di romanticismo in più alla cornice del Chiostrino Artificio durante l’evento.
Com’è proprio del format MusicTellers, durante l’evento non è mancato il momento di racconto, da parte dell’artista, dei suoi aneddoti e della sua esperienza di musicista (e non solo!). Il tutto mediato dai Playmakers musicali Alessio Brunialti, Maurizio Pratelli e Alessio Picco di Como Concerti.
Un piccolo assaggio dell’atmosfera della puntata di “Cortili in Musica” di lunedì 6 luglio in questo video
Cortili in musica continua lunedì 13 luglio con David Corley: “cantautore di Lafayette in Indiana debuttante a livello discografico a 53 anni con l’album “Available light” e capace di stupire la critica di tutto il mondo guadagnandosi ben 9 stelle su 10 dalla rivista “Uncut” e ricevendo la nomina ad album dell’anno”.
Per il programma completo del Festival clicca qui.
Studioper la performance "Ophelia Naked" al Chiostrino Artificio
Lunedì 15 giugno, il Chiostrino Artificio ospiterà lo studio per la performance “Ophelia Naked” by Ezzthetic.
Un’esibizione dal carattere internazionale, una prova.
Il frutto di un intenso lavoro teatrale, sviluppatosi nel solco della tradizione di Stanislavsky, ma proiettato verso una nuova concezione dell’arte del video-teatro: una nuova metodologia attoriale, messa a punto e diffusa dallo stesso direttore dello spettacolo, Paolo Antonio Simioni.
Al centro della scena, nel ruolo di Ophelia, Alessandra Pellegrino, “’attrice con maggior esperienza nel metodo di recitazione messo a punto da Simioni”.
“Ophelia, colei che il fiume non potè trattenere…”
E dopo l’esibizione, momento di convivialità e confronto con gli artisti.
*PERFORMANCE SOLD OUT*
Inizio spettacolo – ore 20:00.
Per maggiori informazioni cliccare qui.
Giugno, tre appuntamenti teatrali a Como
Tre diversi appuntamenti teatrali gratuiti a Como, con Artificio! Tre eventi molto diversi, ma tutti estremamente stimolanti, per placare la sete di creatività di ognuno.
Venerdì 12 giugno: Artifisciò.
Dopo il successo al Teatro Sociale di Como, lo scorso 15 maggio, in occasione dei festeggiamenti per il suo primo anno di vita, il varietà torna al Teatrino delle Caserme. Una sala calda e accogliente, dall’atmosfera bohémien, dove potrete sorseggiare un buon bicchiere di vino mentre vi gustate le performance degli strabilianti artisti che si alterneranno sul palco. Ecco un video che stuzzicherà un po’ la vostra curiosità…
Il Teatrino ha una capienza ridotta, per questo è necessario prenotarsi compilando il format che troverete qui.
Per maggiori informazioni.
Lunedì 15 giugno: Ophelia naked.
Il Chiostrino Artificio ospita la Prova Aperta dello spettacolo “Ophelia Naked” by Ezzthetic. Una rappresentazione dal carattere internazionale che, dopo Budapest e Berlino, fa tappa anche a Como.
Ingresso libero. Prenotazione obbligatoria: scrivere a organizzazioneartificio@gmail.com.
Per maggiori informazioni.
Da venerdì 19 a domenica 21 giugno: Meeting the Odyssey-Instant performances.
Meeting the Odyssey è un progetto teatrale cofinanziato dall’Unione Europea, che coinvolge diverse identità europee, dal Mar Baltico al Mar Mediterraneo. Con un equipaggio artistico internazionale a bordo di un veliero, si darà vita ad una Odissea contemporanea che approderà in 20 porti d’Europa, offrendo spettacoli di alto valore artistico, laboratori e attività rivolte alla popolazione, che riflettono le questioni sociali di oggi.
Ogni sera, dal 19 al 21 giugno, verranno realizzate delle Instant Performances, ad ingresso gratuito, che si terranno presso il Lungolago di Cernobbio alle 18.00 e che faranno da corollario allo sbarco degli artisti europei di “Meeting the Odyssey”, il cui spettacolo, invece, andrà in scena nel parco di Villa Olmo ogni sera alle 21.30.
Per maggiori informazioni.
*Non perdere tutti gli eventi e i laboratori che si terranno al Chiostrino Artificio durante il mese di giugno!
"Campo Creativo Aperto" al Chiostrino Artificio: campo estivo per bambini nel cuore di Como
Questa estate arriva al Chiostrino Artificio “Campo Creativo Aperto”: campo estivo per bambini nel cuore di Como.
Durante il mese di giugno, infatti, la sede del Centro Culturale Artificio, grazie alla collaborazione con CSLS – Coop Sociale Lavoro e Solidarietà, sarà aperta tutti i giorni ai più piccoli, che potranno cimentarsi quotidianamente in attività creative e stimolanti: dalla clownerie, al teatro, alla botanica fantastica, al laboratorio di fumetto, alla presenza di un english coach, che trasformerà l’apprendimento dell’inglese in un gioco. Inoltre, un giorno a settimana sarà dedicato ad un’uscita speciale: una “caccia al tesoro” al Ninfeo del Museo Giovio.
I bambini saranno guidati nelle diverse attività da professionisti del settore, che operano all’interno di differenti enti: Csls, Fata Morgana, Parada Par Tucc, Figli dei Fiori, Accademia Aldo Galli, Mr. White.
“Un Campo Creativo Aperto dove i bambini potranno vivere una settimana multidisciplinare e stimolante in cui le parole chiave sono Creatività e Relazione. Il tema che percorre queste giornate è quello della creatività esplorato nelle varie discipline attraverso la presenza di artisti e professionisti che la rappresentano. Ogni attività esplora un linguaggio specifico ed è strutturata per garantire ai bambini un’esperienza ludica e creativa in una dimensione di gruppo fortemente socializzante“.
Per informazioni
Clicca qui per vedere il programma completo del “Campo Creativo Aperto“.
Recapiti telefonici
Segreteria Luminanda: 345/4502969
Referente del progetto: Anna Buttarelli 338/7872193
E-mail:
segreteria.luminanda@gmail.com
Selezione dei progetti realizzati dai giovani designer del Politecnico di Milano
Si chiama “Weave” il progetto selezionato nell’ambito dell’iniziativa “Città in residenza” promossa da Progetto Artificio: si tratta di una seduta/installazione progettata da uno dei 7 gruppi di studenti di Design della Moda del Politecnico di Milano. Il progetto richiama e valorizza la tradizione serica comasca.
Oggi nel Chiostrino Artificio, ogni gruppo di studenti ha presentato il proprio progetto. Al termine la giuria ha selezionato l’elaborato che sarà trasformato in realtà entro fine anno e che diventerà parte integrante della città.
La giuria era composta dagli assessori comunali Daniela Gerosa (Parchi e Giardini), Luigi Cavadini (Cultura), Matteo Torri di ComoNExT, Luigi e Carola Bestetti dell’azienda Living Divani, Anna Buttarelli di Progetto Artificio, la vicepresidente dell’Ordine degli Architetti di Como Elisabetta Cavalleri, il presidente del corso di Ingegneria informatica del Politecnico di Milano (Polo di Como) Fabio Salice.
I parametri di valutazione per scegliere il progetto sono stati la fattibilità, l’impatto sulla città, la riproducibilità, la sicurezza e il fatto che debba essere di facile manutenzione. Il gruppo che ha progettato Weave è composto da studenti italiani e stranieri: Alberto Caiola, Paola Smania, Vanessa Qian (Brasile), Eleonora Tranchida, Guo Wei e Yuting Zheng (Cina).
“Il progetto scelto – ha commentato l’assessore Gerosa – propone una seduta che sviluppa in modo simbolico il tema del tessuto, del filo e del filato e che quindi lega la città alla sua storia tessile. E’ un’installazione pensata non solo per sedersi ma anche per arrampicarsi o sporgersi e può quindi essere utilizzata da adulti e bambini, con una funzione ludica o di relax. Inoltre – ha aggiunto Gerosa -si presta a essere posizionata, come elemento di dissonanza, in vie, piazze, parchi e persino in zone del centro storico”.
Una menzione speciale è andata al progetto “Vestire la città” degli studenti Lorena Laneri, Jinzhen Li, Xiaomeng Qi, Giulia Sansavini, Ani Soghmonyan. Questo progetto prevede il posizionamento di una serie di palloni aerostatici che richiamano l’attenzione del cittadino o turista verso l’alto. Ogni pallone segnala il relativo luogo di interesse in cui è posizionato e sul quale si eleva: per esempio zona creatività, zona pic-nic e zona selfie (per scattare foto ricordo vista la presenza di monumenti e attrazioni culturali). Questo progetto ha riscosso molto interesse da parte della giuria, come ha spiegato l’assessore Gerosa: “E’ bello immaginare qualcosa che attiri l’attenzione verso l’alto anziché verso il basso. Questo progetto ha saputo caratterizzarsi come elemento di concentrazione di interesse intorno ad alcuni aspetti positivi della città di Como. E’ anch’esso progettabile e riproducibile ma abbiamo ritenuto che non fosse altrettanto attinente al tema di progetto”.
La selezione del progetto nell’ambito di “Città in residenza” è stata la conclusione del workshop “Spazio Vestito” realizzato con gli studenti del Laboratorio di Sintesi Finale del 2° anno di Laurea Magistrale in Design della Moda del Politecnico di Milano. Il Laboratorio è stato coordinato dal professore Arturo Dell’Acqua Bellavitis e condotto da Rossana Gaddi e Paolo Castagnetti, docenti della Scuola del Design.
Workshop per la trasformazione del parco di via Anzani: prima settimana
La trasformazione è iniziata!
Sabato 2 e domenica 3 maggio è partito il workshop per riqualificare insieme il parco di via Anzani. Grazie alla guida degli artisti Matteo Rubbi e Carlo Spiga, e soprattutto alla partecipazione dei residenti della zona di Como Borghi, il progetto Città in residenza-spazi urbani partecipati, ha iniziato a prendere forma.
Sabato, prima giornata di laboratorio, è stata dedicata all‘analisi del luogo. Attraverso sopralluoghi individuali, abbiamo individuato le caratteristiche del parco: numero di alberi, giochi per bambini…
Step successivo, condivisione dei dati raccolti e confronto: definizione degli elementi positivi presenti, e di quelli che, invece, possono essere migliorati.
Tanta la voglia delle persone nel trasformare e difendere questa zona verde della città!
L’entusiasmo si è fatto sentito anche domenica. In particolare, durante questa giornata, abbiamo approfondito il lavoro fatto sabato, scoprendo un esempio funzionante di giardino condiviso: quello di Isola Pepe Verde a Milano. Grazie all’intervento di Edna, una delle rappresentanti dell’Associazione Isola Pepe Verde, abbiamo capito com’è nato e, sopratutto, come funziona la gestione di questo spazio verde cittadino. Ci siamo inoltre confrontati, individuando le competenze di ogni partecipante: un potenziale tutto da valorizzare, per fare in modo che la trasformazione duri nel tempo.
I workshop al parco di via Anzani continueranno questo weekend: sabato 9 e domenica 10 maggio, nei seguenti orari: sabato 15:00-18:00; domenica 10:00-12:00 e 15:00-18:00.
Per informazioni clicca qui.
Continuiamo così, la trasformazione è solo all’inizio!
www.radicieali-como.it
www.fondazioneratti.org
www.comune.como.it